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前言

好的相声艺人表演的时候能够现场抓哏，随编随说。如马三立、侯宝林这样的相声大师，风趣幽默，俗不伤雅，谐而不厌，只要一抖包袱，保证能让现场观众喜笑颜开。

旧时中国的江湖艺人把说相声这个行当叫做“团春的”。单口相声叫做单春；对口相声叫做双春；还有一种叫暗春，用帷幔围住演员，观众隔着帷幔听，不见其人，只闻其声。

相声这门艺术起源于北京，清朝康熙、乾隆年间。康乾盛世时期整个社会比较安定，江山一统，歌舞升平。那时候的富贵人家遇到喜庆事时都会办堂会，请艺人来演出助兴，以为体面荣光，以此招待亲友。在诸多的艺术表演形式中，最流行的一种就是“八角鼓”。

相传早期的“八角鼓”产生于乾隆年间，是驻扎在外地的满清士兵，闲暇时间打发思乡情绪的一种乐器。鼓体扁小，鼓面呈八角形，暗指满清八旗，鼓旁有黄色和杏黄色的双穗，鼓身一面有皮，一面无皮。八角鼓分为八种演奏方式：吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱，相声就是由此演变而来。

艺人张三禄是最早的相声演员，他最初演唱八角鼓，是当时的名角儿。据说后来因为与别人不和离开了班子，自谋生路。张三禄演技高超，能够见景生情，随机应变，当场抓哏，很受各界人士的好评。他擅长“暗春”表演，能学百鸟声，并能南腔北调，嬉笑怒骂，一人兼之。自称其表演为相声。

张三禄先生一共收了三个徒弟，相声在这三个徒弟手中得到了很大的发展，并慢慢演变成三大流派，即朱派，沈派，阿派。三派中朱派最为著名，其代表人物叫朱绍文，也是朱派的祖师爷，他为人高尚，淡泊名利，所以人们都称其为“穷不怕”，同业中人都很敬重他，不愿直呼其名，皆称为穷先生。

朱绍文出身于诗书之家，知识渊博，自小心思敏捷，见多识广。他在表演的时候能当场抓哏，随编随唱，风趣幽默，俗不伤雅，谐而不厌。他最令人佩服的本事是无论是说是唱，都能把观众逗笑了。所以知名度极高，在清光绪年间只要一提起穷不怕，可以说无人不知，无人不晓。

相声朱派的传人众多，国内的相声艺人基本都是朱派的弟子。像我们熟知的马三立，侯宝林，常宝堃，刘宝瑞，关春山，马季，常宝华，谢天荣，马季，姜昆，冯巩，郭德纲，于谦等等。

旧中国时，成了名的相声艺人都有比较固定的场子，很少像其他不同演艺形式的艺人各地流动表演。在相声发达的京津地区，都有固定的相声场子，名角一般受聘于这些相声场子。以北京为例，相声场子主要集中于天桥一带。当时能在天桥的相声场子里说相声的都是名角，有张寿臣，郭启茹，于俊波等。

那时候没有电视，没有广播。相声只能够现场观看，艺人说完相声，观众要现场给钱。观众买票进场，也可以不花钱站在场外听。如果你实在没钱，还想进场子里看的话，碰到好的伙计，说几句客气的话也可以进去。说相声不怕人多，人越多越热闹，说相声的艺人也高兴。每说完一段，艺人开始要钱，一般都是场子里坐着的观众往台子上扔钱，场子外的观众全凭自愿。

民国时期，遇到丰收年的时候，即使站着的观众也大多往台子上扔钱，相声艺人把钱捡起来，会数一数多少钱，然后说：“各位看官，承蒙您赏光捧场，给小的一口饭吃，帮人帮到底，哪位再赏个脸，让小的也凑个整数。”于是，还是会有人往台子上扔钱。那时候，好的相声艺人一天收入也是不少。

后来人民的生活水平日益下降，相声行业也收到很大的影响。观众们还是喜欢听相声，有好的名角驻场，场子里外都是观众，可等到要钱的时候，除了少数的人给钱，大多数人都呼喇一下全部走了。经济好的时候，好的相声艺人一天能挣几块，十几块钱。到了解放前夕，一天连几毛都挣不到。从此相声这个行业开始走入低谷，直到近几年德云社的崛起，相声行业再一次迎来了它的春天。

下一期我们写：旧中国时期的拆白党如何放白鸽，仙人跳；用实例解密拆白党的看家秘籍。喜欢的看官老爷关注一下呗

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