音源是什么(音源是什么软件)

年初的时候看到天弦的升级款ue音箱，对于丹麦风格的音箱我一直都好感，喜欢他们朴素的外观和真实自然的声音，还有做工比较严谨。坛子里大家习惯把天弦称之为“女毒”，可见天弦在人声表现上确有独到之处，而升级的天弦UE，不仅在人声上表现好，弦乐更是了得。

天弦ue，全面袭来的声音

话不多说，我直接开始声音的介绍了！搭配的功放是天龙720AE功放，CD机选的是天龙720AE CD机，备用播放器选的飞傲。其实功放和音源我都熟，音箱也不陌生，至少第一代我听过。可是，当我播放STS Digital录音室的那张「 Siltech 1」 第一首「顽皮豹」 时，心中真的充满惊奇，因为我听到的是「全面袭来」 的声音，就好像高高的排浪扑天盖地涌来一般。音场是那么的宽广与宽松，声音是那么的雄壮，内中乐器的解析是那么的清楚，低频音粒是那么的凝聚，而且往下延伸的轨迹一点都不模糊，那敲击的钟琴打击点一颗颗浮凸在空气之上，传入耳朵的是来不及分辨的众多管乐器演奏，但此时耳朵却一点都没有压力，也不会聒耳。老实说，光是这第一首「顽皮豹」 就几乎已经把天弦ue的各种性能完整的交代清楚。

来到第二首，那低频竟然那么的饱满，而且收束快，简直就像个大水球。而男歌手的嗓音表现出很美的磁性，而且又那么的宽广，还带着温柔。等电子弦乐出现时，那大片的弦乐软软的铺在底部，上面有左右不同位置飞奔的电子乐器高音，营造出生动的左右定位，更美的是整体音乐宽松庞大。来到第三首，钢弦吉他的伴奏也是宽松的，女歌手的嗓音清甜灵巧又宽松，等到低频出现，又是一颗颗如水球般那种软Q又凝聚的音响效果。从钢弦吉他、女歌手嗓音一直往下到低频音粒，在在都那么的美，这不正是天弦ue的高、中、低频表现力的写照吗？

第四首是Nat King Cole的Sunny Get Blue，由于录音的关系，他的唇齿音比较突出，但也不会噪耳。而那弦乐群软软绵绵细细致致厚厚松松的，真是太美了。第五首Wies Ingwersen的Wailin Wall除了女歌手嗓音甜美之外，那低频形体一颗颗清楚异常，而且是涨得饱饱的，弹性十足的，这又是很美的低频音响效果。这是量感足、控制力佳、往下延伸够的低频表现，毫无疑问这是天弦ue的强项之一。此外，那钟琴温柔敲打出来的音粒也是形体感清晰的漂浮在空气中，这也体现了天弦ue中高频段的美感。第六首又是钢弦吉他与迷人的Bass起头，光是听那一颗颗扎实又庞大又带着弹性的低频，就让人浑身舒畅，好像吃得饱饱的大字一伸躺在沙发吹冷气那种享受。

低频控制收放很好

这张「Siltech 1」 听过，天弦ue的高、中、低频段表现与美处已经显出十之八九，我感受到的高、中、低频衔接更圆顺，更完整，以往稍带刚性的高频段柔软度增加，中频段人声的宽厚清晰兼具，能够显出不同嗓音的不同宽厚高亢或甜润，辨识能力更强。而低频段的表现一直是爱菲的强项，天弦ue也不例外，动态范围宽广，承受大功率能力强，不容易崩溃，而且低频解析力高。

接下来我听Yarlung Records那张David Howard所演奏的「单簧管二重奏、三重奏、五重奏等」 （ 78874） 。一单簧管从低音阶一路往上吹到高音阶，声音圆润甜美有水分不说，管状气柱浮凸，演奏者手指按键的细微杂音与吹气吸气的感觉都很真实。而钢琴琴键的弹性也可以听得分明，好像可以看到踏瓣压放琴弦一般。从单簧管与钢琴的音质音色表现中，我可以感受到天弦ue的音质表现真的越来越好，音色则是中性带点暖。再来，钢琴的触键铿锵感觉实体，琴弦振动的泛音丰富，但钢琴并不会过份庞大，这说明天弦ue除了细节很多之外，低音收放控制得很好，不会产生多余低频，造就钢琴过于庞大的错误。

第二首加入小提琴，此时的小提琴清丽凝聚，线条刻画深而清楚，但又不失委婉软质。而单簧管与钢琴同样维持该有的形体，圆润的管状气柱体现了天弦ue中频段的丰润，但却不会过度。就跟钢琴的低音键一样，形体该多大就多大，完全再生录音时的模样，不会自己刻意膨胀放大。在这首曲子中，小提琴、单簧管、钢琴低音键也刚好代表天弦ue的高中低频段，当那三条旋律交叉盘旋时，音响效果真是美啊！

由于是现场录音，音乐厅中观众的咳嗽声营造出非常大的空间感，这又再度体现天弦ue细节丰富的特性。有些人可能误以为细节只存在于高频段，事实上能够让我们感受到真实空间感的细节更多是存在于中频段与低频段，读者不可不察。

整个天弦ue的体积比上一代要小一点，不过肉眼看不出来，高、低音网罩也分成二块。

什么进就什么出，很少加料

接下来听Marten Recordings的「 Supreme Sessions 1」 。第一首女歌手嗓音一出，会让人有在现场听没透过麦克风声音的错觉，因为平常加在录音中的那些香精色素通通不见了。接下来Bass的扣弹与钢弦吉他也有如没透过麦克风一般那么的直接。而第二首的萨克斯风跟套鼓的真实感更是让人直呼过瘾，透过天弦ue的再生，录音时有没有加料一览无遗，不！应该说一听就能清楚分辨。这说明了什么？说明你喂天弦ue吃什么？他就吐出什么，自己很少加料。

一路听下去，天弦ue所展现的直接无隐与中性特质不断出现，那收束快又带着弹性的脚踩大鼓噗噗声，那硬调的Bass扣弹声，那钢弦吉他的手指滑动杂音，再再都是那么的直接。来到第十轨「死与少女弦乐四重奏」 ，弦乐的直接又吓了我一跳，真的就像站在四重奏团旁边听演奏，没有多余的弦乐尾音，没有加上去的味精甜味，耳中听到的都是这四把琴的原味。此时突然感觉天弦ue的乐器形体大小特别的真实，没有夸张，没有膨胀。这跟我听「顽皮豹」 时的宽广庞大音乐规模感真的是强烈的对比，其实这种该小就小、该大就大的音场表现充分体现了天弦ue的中性、传真特质。

能分辨各种声音

接下来听Dynaudio新出版的测试片「 Kissed By A Song」 。第一首女歌手深深吸一口气开始唱歌，马上套鼓跟Bass跟上，很明显的我又听到加了味精色素的录音，但我必须说加得真好，这是每个人都会喜欢的，就好像加了香精的杏仁粉，闻起来那么香，冲泡起来那么柔润好喝，让人不愿面对那是假的的事实。第二首的慵懒女声以及温润的钢琴、庞大的弦乐伴奏又让人沈浸在高明的美妆中，世上少有丽质天生的美女，我们现在所建立的美女标准其实都是巧妙的化妆术下产生的。天弦ue让我们享受到这种化妆后的美女，但也清楚告诉我这不是丽质天生的，这就是它的真假辨识能力，也是乐器音色的辨识能力。

连续几张流行音乐之后，我拿出EMI那张「 Simply Sarah」 ，为的是测试小提琴与钢琴的宽松程度。一般较差的系统会把这张CD的小提琴唱成尖锐紧绷，钢琴则是光泽甜味与水分不够，入耳的会是单薄尖锐的声音。而天弦ue呢？小提琴声音线条圆润，拉到高把位也不紧绷，琴音的光泽甜味与水分都很足。而钢琴的音粒凝聚不松散，触键铿锵有力，形体不会过于庞大，其比例跟我们在音乐会现场所听者接近。可以这么说，无论是小提琴或钢琴都是高度传真又具有自然美感的表现。

再来是Tacet那张「 What About This,Mr. Paganini?」 。当第八轨温柔温润甜美又细致委婉的小提琴一出，真的会让人觉得天弦ue是千面女郎，原本录音是什么面貌，它就忠实的呈现出来。此处的小提琴委婉美感与钢琴丰富的低音弦振泛音会让人误以为天弦ue一直就是这么的温柔。

既高度传真又美感尽显

当我播放Esoteric那张柴可夫斯基「D大调小提琴协奏曲」 ，Glazunov「 A小调小提琴协奏曲」 （ Abbado指挥柏林爱乐，Maxim Vengerov小提琴）时，庞大的管弦乐气势又回来了，而小提琴的委婉温柔、充满纤毛的擦弦质感更不用说，天弦ue此时显出既高度传真又美感尽显的特质。还记得Wilson Audio更改中音与高音单元的初衷吗？不就是想要展现更接近现场音乐会的感觉吗？毫无疑问，天弦ue做到了。

再来一张钢琴协奏曲吧，我挑的是Zimerman自己指挥演奏的肖邦「第二号钢琴协奏曲」 （ DG 289 463 563-2） 。前奏开始，天弦ue就呈现出庞大的管弦乐规模，此时弦乐的丝丝缕缕清楚异常，管弦乐内声部的木管铜管旋律进行也能清楚浮现，尤其木管的和声真是美极了。从这段管弦乐中，可以听出天弦ue在各频段的音量平衡性很好，都是饱满的，没有贫弱不足的感觉。等到钢琴突然弹出那强劲的一击，更让人感受到那琴键的触键扎实感觉。接下来钢琴的演奏力度有如狂暴的台风不断拍打着琴键，天弦ue都能够清晰带过，而且演奏者运指力度的强弱变化很清楚，显然天弦ue的细微强弱对比与庞大的强弱对比都表现得很好，使得整体音乐的动态范围表现到一个宽广的极致。

最后我还是以300期纪念那张「 DG黄金录音精华」 来做最后的总体验收。这张CD虽然具有测试目的，但天弦ue却听不到一丝卡关，每首曲子都是轻松掠过。小提琴的光泽丰富、线条饱满，大提琴宽松带着黏滞感与漂亮的鼻音，人声更是饱满有劲，钢琴的音粒晶莹、木头味足，任何一项难题都难不倒它。整张听过，我认为天弦ue那个双折环高音单元与6.5吋中低音单元除了让音乐更为和谐之外，同时也更添几分光泽与甜味。

性价比真的无敌

我一直就特别喜欢爱菲的箱子。光是一个箱体，他们就可以持续几十年做研究，为的就是做出共振最低的箱体。而近年来对单元的研究也不遗余力，以至于造就出全面提升的成果。就我这次听天弦ue的经验，真担心上一级的天弦销路会受到它的影响。毫无疑问，经过这么多年的市场考验，天弦ue仍然会是他家销路最好的型号，因为它的性价比真的无敌啊，这声音这个价格要是我没看到是绝对不会相信的，哈哈！