日本饰品(日本饰品网站)

东京电视台的鉴宝节目中，鉴定出价值一千万日元的，初代龙村平藏腰带/官宣图

上周写了日本的布店（具体点击：在日本逛布店），顺带聊起了京都的西阵织，然后，就想起一根用西阵织做的初代龙村平藏腰带，如今市场估价超过1000万日元，约合人民币60多万元，还真是有点小贵。

再仔细琢磨下，在阿布旅行手记关注过的日本顶级豪奢工艺品中，昂贵的岂止这一条腰带？

除了龙村平藏腰带，就算是一盒35号日向贝壳棋子，那也得30多万元人民币，而一粒室田志保的萨摩陶瓷纽扣，卖到5000元人民币以上，你也不要意外，这就是市场行情。

越琢磨越多，忽然觉得，聊聊那些天价日本豪奢工艺品还是挺好玩的。表面上看，这些工艺品价格似乎有些太夸张，但背后，价格贵往往也有它特别的理由。而我们看到的另一点，则是日本人对待自家工艺品那种格外珍惜的态度。

漆器莳绘

一个小盒子26多万元

紫綬褒章获得者小椋範彦作品：漆器莳绘小箱，报价396万日元/官宣图

日本的漆器，就是木制品上漆，很日常，但若是加上一种叫“莳绘”的工艺呢？那就有些不一样了。

这个莳绘，大致意思就是在漆器表面再以金，银，色粉做纹样装饰的工艺。又是金，又是银的，听上去就觉得不会太便宜。

阿布旅行手记很早之前就知道日本莳绘出名，是因为学生时代玩的一款《大航海》游戏，游戏里，日本莳绘工艺的漆器，便是航海时代，作为日本特产，因为价高不占仓储空间，成了游戏中买卖货品赚差价的最好标的之一，而到今天的现实世界，它确实也是日本工艺品领域中，名气最响亮的商品。

价格上，且不说那些日本人间国宝级大师的莳绘作品，因为网络上根本就查不到到底能卖多少价钱。

有公开标价的，我们曾在日本一间上市公司OPENDOOR开设的，专门做工艺品交易的平台Gallery Japan上，看到过一款莳绘小箱子，也就30厘米长、20厘米宽、10厘米高，差不多也就能放放首饰之类的小物件，报价近400万日元，折合人民币约为26多万元。

人间国宝室瀬和美所作，用来放砚台笔墨的小箱，贵的没有报价/官宣图

这时候，可能有人就纳闷，莳绘不就是上漆和画画，让物件看起来更华美而已，一个小盒子不至于这么贵吧？

我们也很纳闷，从门外汉的角度，只有猜测从技术难度来理解了——工艺师做出来的莳绘作品，你能做出同样效果就算你厉害，但就是做不出来，既然如此，所以也就物以稀为贵。

而因为工艺难度不同，日本不同漆器的价差确实蛮大的。比如我们之前写过，我们家用的，用嵌贝装饰的若狭涂筷子（具体点击：自用日货盘点），两双200元人民币左右，最贵的也就1000元人民币，和莳绘漆器相比，完全就不是一个档次。

萨摩陶瓷纽扣

一粒5000元

室田志保手绘的萨摩纽扣，2021年牛干支四季青海波，报价75000日元/官网截图

如果说，漆器莳绘好歹一个盒子，面积在那里，还有传承中国古代工艺的历史在里头，一直作为日本贵族精英的身份标签来使用，贵还好理解，但一个年轻姑娘室田志保的作品，一粒5厘米直径的萨摩陶瓷纽扣，也要卖到5000元人民币，似乎就不那么好理解了。

日本人的和服又不用纽扣，何况陶瓷纽扣呢？

这颗陶瓷纽扣的背后高价，说起来，或许与东西方文化的近代交叉融合的历史有点关系。

萨摩这个地方，在九州，主要就是鹿儿岛那块（具体点击：没有火山喷发的鹿儿岛），日本战国时期，岛津家的地盘。这个岛津家，水军强大，曾经一度实际支配琉球；有船，估计也做海外贸易，据说幕末时期岛津家的藩政财源就来自海外贸易。

纽约大都会博物馆收藏的萨摩纽扣，年代预估在1850年前后/官网截图

日本人的和服不怎么用纽扣，但西洋人会用，日本陶器萨摩烧在幕末据说很多出口欧美，而将萨摩烧的彩绘技法用在陶瓷纽扣上，说起来也算是那个时代的微创新。

虽说是出口创汇商品，本国人也基本不用，但萨摩纽扣还是在花样上，增添了各种属于日本情趣的花样子，比如和服女子、千年鹤万年龟这样寓意吉祥图案，更有意思的是，一些萨摩陶瓷纽扣上面的和服女子，却打着一把洋伞。

阿布旅行手记觉得，现在很多欧美人，在理解东方文化的时候，很容易把日本作为一个代表，这和日本更善于在西方人惯常用的物品上，附加日本风土形象潜移默化影响有些关系，像萨摩陶瓷纽扣就是个很典型的例子。

正在工作中的室田志保/菅井俊之摄

后来或许因为贸易需求量小了，工艺一度失传，现在市面上能看到的萨摩陶瓷纽扣，多数已是古董品。但前面提到的室田志保，却是个当代人，她的贡献，便是重新复兴了萨摩纽扣的技法，还增添了她个人的审美情趣，确实也不是一般人。

江户切子

5000元一个玻璃杯

金鱼切子酒杯，报价82500日元/小俣荘子摄

江户切子，说到底，就是玻璃杯，但又是在玻璃上雕花的杯子。

现代的江户切子，也就是当地的玻璃雕花技术，倒不是中国引入的，相传还是幕末时期，一个名为加贺屋久兵卫的江户人，仿着英国人的雕花玻璃，开始尝试制作。

此后，跟接近中国琉璃做法的萨摩切子工艺一度断绝后，日本更是从英国进一步引进最新的玻璃雕花技术，遂成就了今天日常可见的江户切子。

用来配威士忌/garandou官宣图

不过，相比西方多数透明的雕花玻璃制品，日本人在透明玻璃外，烧出了属于自己的色彩，然后再切割掉部分有色的玻璃料，显露出部分透明玻璃的底色，并保留部分色彩。

由于切割的刀法，通常是几何形状的纹样，有棱镜效果，将器皿对着透光位置看，玻璃就像有色的宝石一样闪闪发光。

虽是手工凭经验切割，毕竟是老工艺，若是传统纹样，会做的师傅也很多，一只小酒杯100-200人民币，也就有了。

但野英芳的单色的江户切子，盛上琥珀色的酒，也成了双色/官宣图

阿布旅行手记看上的，并不是常见的经典切子花样，有个名叫但野英芳的手艺人所做的江户切子，就有点厉害了，体现到价格上，那就是他制作的酒杯，能卖到5000元人民币/个。

那有什么不一样的呢？

特色有两点。一个是他做的江户切子是双色的，他也没公开工艺，很难想象究竟是怎么做出来的；二是，他做的玻璃杯，不只是单纯的“切”，从图案的复杂程度来说，更接近雕刻绘。

但野英芳最有名的，就是代表江户风物的金鱼切子。杯子上那个金鱼是红色的，而金鱼游泳的水波又是蓝色的，金鱼尾巴舒展的姿态尤其生动。

这样一个玻璃杯子，卖5000元，不便宜，但毕竟能喝水，喝酒，闲来欣赏把玩，这么一想，比较只能供起来的5000元一颗的萨摩纽扣，性价比还是高一些。

但野英芳的蜻蜓大盘更不容易买到，直径36.5厘米/官宣图

可能和我们一样想法的人太多了，别看卖5000人民币一只，可但野英芳的江户切子作品一上市，总是会很快卖完。

但野英芳除了制作江户切子，同时还做玻璃大盘，大盘子可能更紧俏，网络上连个报价都找不到了，真想要的话，看来只有向找他本人订购了。

龙村平藏腰带

初代一根60多万元

龙村美术织物，凤舞七宝纹腰带，大部分腰带的报价基本也就是20万日元左右/官宣图

龙村平藏是一个织匠，又不是一个普通织匠。他出生于明治时期一个货币兑换商家中，自幼家境优越，受茶道、花道等日本传统美育文化熏陶，写的诗也颇受当时文化人赞赏。

要不是他16岁时候，老家的家业倒了，大约也不会中途退学去学和服生意，也不会有后来的天才织匠龙村平藏。

龙村平藏所制的腰带，是一种提花织物，属于西阵织工艺，有的复杂图案要用几千种丝线才能完成编织，一条腰带至少长3米，宽30厘米，这样来看，文章开头那一条远看就繁复得不得了的初代龙村平藏的腰带，估价高也是正常。

龙村平藏的腰带，前面还要加个“初代”，也是有原因的。

自初代龙村平藏以来，他创立的工坊，今天龙村美术织物店铺内，既制作销售腰带，也卖西阵织做的其他生活用品，店铺的历代传人，都会袭名“龙村平藏”，而他们家历代龙村平藏的作品，多为日本皇室选用。

东京歌舞伎座的入口大厅壁饰用的也是龙村美术的织物/官宣图

阿布旅行手记第一次看到龙村平藏腰带的报价，是在日本一个鉴宝的电视节目里，当时这个拥有初代龙村平藏腰带的人，给它估价200万日元，没想到，鉴定师看过之后翻出来的数字，足足翻了5倍，即1000万日元，约合人民币60多万元。

虽然知道和服贵，和服腰带更贵，但没想到能这么贵。

所以偶尔也翻国内某宝，也有一些自称是出口日本，仿西阵织的布料倒很实惠，曾有心动，但后来跟我们面料业界的朋友求证后才知道，那些店铺的所谓西阵织，十有八九都是瞎说的，因为图案稍繁复的西阵织，纬纱多种不同颜色，且还是从真丝、银线、金箔线、亚麻等不同材料的纱线。

不要说混合编织这些线的难度，仅仅这些丝线，本身想搞清楚门道就挺复杂的。京都西阵织用的金箔线，通常长度也就七八十厘米，自动化机器用不上，这也意味着它就无法量产，必须得手工制作，这也意味着成本很高，那怎么还会有什么便宜的西阵织呢？

《和服之韵》插图，初代龙村平藏复原的，早云寺古织锦/阿布旅行手记摄

当然，初代龙村平藏，之所以能在西阵创出一番天地，还不仅在于纯技术领域，更重要的，还是他善于研究开发，从各种文化中，提取图样，设计新款；并且，还复原了不少日本古代国宝织锦的纹样，这些工作早已超出了一般匠人的技术领域，分明是织物艺术研究上行业先驱。

日向贝壳棋子

一盒30多万元

黑木棋石店的日向产蛤棋子，顶级雪印纹样/官宣图

接着说围棋棋子。

如果你不是下围棋的人，可能不会了解，日本有一种在围棋界属于收藏级别的棋子，这便是九州东海岸一个叫日向海边小镇，小仓浜海岸出产的贝壳棋子（白子）。

日本是岛国，贝壳类的海产很多，阿布旅行手记觉得，有人拿贝壳做棋子，也是自然而然的事情，但日向棋子能变得如此有名，想必若不是它附近海滩所产贝壳质地确实好，在一个遍地是贝壳的国家，无论如何也很难出头。

查证了一下，果然如此，纹路排列紧密流畅，质地光滑，适宜做棋子白子用的日向本蛤，不仅是日向小仓浜海岸的特有品种，关键是，用来做棋子的材料并不是活着的本蛤，是在地下埋了数百年，已石化了的蛤贝壳，所以才更有坚固耐脏的优势。

而这些石化的日向本蛤资源，在40年前就几近枯竭。

日向小仓浜海岸，也是个冲浪的好地方/官宣图

因为本蛤多数个头不大，厚度在1.13厘米（棋石号数40号）的日向本蛤棋子，据说自从日向本蛤的棋子资源100年前被发现以来，就没出产过几付。

越大越具有收藏价值，几乎是肯定的，现如今能买到的最大号，厚度1厘米不到（0.98厘米），35号的日向本蛤棋子，一盒181粒，日向黑木棋石店要价468万日元，约合人民币30多万元。

那和白子相对，最顶级棋子的黑子又是什么做的？黑子来自那智海滩的黑石，只是那智黑石的供给量，远没有日向海滩上的贝壳稀缺，所以相对显不上价。

那智黑石，也适合制作砚台，或是挂件装饰/野本祐治摄

日本现在也用个头大的墨西哥贝壳做围棋白子，但日本人自己，仍认为还是日向贝壳最好看。这种差别，体现在价格上便是，墨西哥贝壳所做的35号白子，价格只有日向的十分之一，40万日元就能拿下。

美浓纸扇

500元一把的扇子

1889年创业的家田纸工，复兴了水纸扇/官宣图

很多人都知道，日本战国时期最霸气大名织田信长的太太浓姬，是当时美浓国的人，但很多人却未必知道，美浓这个地方，从古至今，都是日本和纸主要产地，历史最早可以追溯到奈良平安时代。

再说到和纸来源，虽然日本人的造纸技术学自唐纸，但唐纸的原材料楮树，在日本生长缓慢，所以就研究替代材料，并发现了雁皮树——用它的纤维造出来的纸张比当时的唐纸还要坚韧，不易虫蛀，这样的纸，就被叫成雁皮纸。

这种雁皮纸，因为材质的原因，除了用来写经书，也是制作传统灯笼非常好的材料。涂上一层漆用以简单防水，就成了团扇，古来就是卖给夏季来长良川观赏鹈鹕捕鱼的观光客的地方土产。

到了明治时期，一个当地的聪明人，做了点微创新，想到用透明的清漆替代原先的茶色漆，并给这种看起来更为透亮的纸扇，取了个新名字叫“水纸扇”，这水纸扇干燥的时候是白色的，浸水后拿出来，就会变透明，非常有夏天清凉的气氛。

浸在水中变得透明的水纸扇/官宣图

遗憾的是，1979年，日本最后一位会做水纸扇的工匠也没了，于是，它的工艺失传了一段时间。

好在，2005年那会，经营美浓和纸的家田纸工，又重新把水纸扇技术给复兴了回来，并且，将传统纹样重新设计得更符合现代人审美，一下子就非常受市场欢迎，结果，家田纸工一把稍微好看的水纸扇，就能卖到9000日元，约合人民币500元。

但500人民币买一把纸扇，仅是夏季拿出来用上几次，似乎也不那么划算，不过想想高级京团扇动辄两万日元，上千人民币的报价，这地方上的水纸扇看上去又有了性价比。

京团扇阿以波作品，报价2万日元起步的室内装饰用两透型团扇/官宣图

顺便再多说句雁皮纸，中国也有雁皮纸，现在也能买到，但有个残酷的事实是，那也是听一位业内人说的，外面卖的所谓雁皮纸，都不是老工艺的做法，其实根本就断代了。

也可能只有能接受500元一把的扇子，或者中川政七30元一块抹布的市场，才能让活在传说中的手工艺重现于市吧。

山樱树皮茶叶筒

贵的要1万多元

樱皮细工网站上，大部分角馆名家做的全樱树皮茶叶筒均价多在4-5万日元/官宣图

最后再说一个，日本东北地区，产自角馆的山樱树皮茶叶筒。

角馆这个地方，阿布旅行手记以前在一篇文章里提到过（具体点击：日本旅游进阶指南），或许日本东北地区是国际游客最后才能想到的观光地区，但有个叫“角馆”的小镇，无论日本人，还是外国游客，却都知道它是一个以樱花闻名，像是被时光忘记，非常具有历史风情的地方。

在以樱花闻名的角馆，如果遇到用樱花树皮制作的工艺品，似乎也是理所应当的，其中最常见的当属那儿有名的樱花树皮茶叶筒。

将灰褐色的天然樱树皮表层去除，就会露红色的樱皮/角馆传四郎官宣图

如果不是自己做功课，我们也没想到，这个好看的樱花树皮茶叶筒，背后竟然藏着江户武士的自尊心。

为什么呢？

因为角馆这个地方，江户中后期是收入比较差，秋田佐竹氏分支佐竹北家的封地，尤其太平日子过了100多年后，持久的和平，不可避免地导致不事生产的职业武士阶层收入下降，甚至还有一些下级武士，不想办法做点三产，日子就快要过不下去的情况。

山樱树皮贴皮工艺品，便是角馆下级武士的手工副业和收入来源。

因为是武士，总有些不甘沦为民间手工艺人的自尊心，所以最初做的都是印笼（武士系在腰上不离身的小容器），然后一开始就拼命地当成至少武士大名才能用的物件去雕琢，也就是说，他们想做的就是精品。

印笼通常就是个8厘米长，6厘米宽，2厘米厚，可以拆成三段的小盒子/官宣图

而这些武士传人们，代代相传的手艺，到了今天也已有200多年历史了，期间多次进奉给日本天皇，也算是达到了地方工艺品价值的巅峰。为了保留这值得夸耀的技法，地方上在五十年前，制定了传统工艺士制度。

这些传承了当年角馆武士的自尊心而精心制作的樱花树皮工艺品的商品名上，会标记有特定的“传统工艺士”字样，表示这是名家作品，区别一般的商品。

当然，现在的这些传统工艺士们，更喜欢制作的早已不是印笼，而是与日本人日常生活关联度更大的茶道具，山樱树皮茶叶筒。

名家制作，七宝纹茶叶筒，报价16万5千日元/官宣图

我们看到过最贵的一只茶叶筒，表面做出了七宝纹样，要卖到16多万日元，折合人民币1万元左右，再看尺寸，差不多12厘米高，7厘米直径，就是一只小茶叶筒。

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写到这，必须多解释一句，那就是，你看了阿布旅行手记写的这些，千万别以为，所有日本传统工艺品都能保持最高水准，有些或许因为市场原因，审美偏好变化而后继乏人，同样也会走向没落。

我们觉着箱根的寄木细工就算一个。

虽然现在你去箱根旅游，市面上还能看到各种箱根寄木细工的器物，但还是建议你一定先去逛了当地的本间寄木细工美术馆再决定买不买。

寄木细工美术馆内的古董寄木细工收纳柜/官宣图

它里面有几个旧时叫做箪笥的收纳柜，拼花极尽繁复，完全没法想象到底是用了多大的耐心才能拼得出来。

看完了这个展示馆，你再去看当地纪念品商店的货，不得不说，虽然都叫做寄木细工，但它们完全不是一样东西。