苏打绿主唱声音(苏打绿主唱声音好娘)

前一阵儿，久未露面的吴青峰破天荒地接受了采访。

镜头前，他眼神柔和语调慵懒，

坐在宽大的沙发里像一个稚气未脱的小男生，很难想象他已经是一个40岁的中年男人了。

已经迈入不惑之年的他，身上丝毫捕捉不到任何油腻感。

他极其坦然地叙述着自己一个月开销不超过两千块，

每顿饭只吃十几块的便当，只要不工作可以连续十天宅在家里。

难以想象这是一个坐拥千万粉丝的大明星的生活。

十几年前“苏打绿”俘获万千歌迷时，

吴青峰还是一个羞赧自闭的大男孩；

十几年后“苏打绿”换成了“鱼丁系”,

他也渐渐在镜头前收放自如侃侃而谈，尽管这些年从未制造过话题，但他身上却总是非议不断。

出道前给那英和张惠妹写歌屡屡被嫌弃，结果自己唱红了；

出道后有人骂他“太娘”，声音不男不女，

以及后期“苏打绿”的漫长冬眠和前经纪人的背叛；

总之，娱乐圈这碗浑酒可不是那么好喝的。

而从始至终他只有一句话回应——你笑我娘？我敢说你比我懦弱。

所以纯爷们儿吴青峰，到底是个啥样的人？

似乎每一个醉心于艺术领域的人，童年都有一段灰暗的日子。

很小的时候，他的声音就很特别，就是那种嗲嗲的小奶音;

不过当时他太小了，听起来还算可爱。

当十多岁时同龄男生都变成了“公鸭嗓子”，他的声音却越来越“弱鸡”。

一张小脸儿也细皮嫩肉，在一众喉结突出胡须萌芽的男生里显得尤为特殊。

因此常常遭到孤立和霸凌，本就不算活跃的性格变得更加孤僻忧郁。

后来姐姐实在看不下去了，送了他一张王菲的专辑《天空》。

当天后细得快要断掉的声音从唱片机娓娓而来，一个新世界的大门似乎在他耳边缓缓拉开。

不过最初他迷恋的不是音符，而是歌词。

他从未想过有一天自己能写歌，反倒是喜欢没日没夜地钻研写词，甚至大学时还报了个中文专业。

他的词天马行空——“保留你猫咪般的举动，丢掉你坦克的面容。”

“轻轻旋转夏天地面闷热的晚风，平凡或特别，笨拙或聪明相同。”

词是好词，但苦于无人欣赏。

当时港台创作型词人比比皆是，其中也有不少草根素人。

比如周杰伦的御用词人方文山，当初就是靠着疯狂投稿成功引起周杰伦的注意。

拼命投稿，似乎成了所有草根词人共同的归宿。

他也试着给明星们写词，熬了好几个通宵换来信心满满，没成想所有稿件都被悉数退回。

比如给张学友的《你在烦恼什么》，

徐若瑄的《小情人》，

最绝的是那首后来被他自己唱红的《喜欢寂寞》。

更是连续被那英和张惠妹两个大咖无情退稿，

可谓姥姥不疼舅舅不爱！一身才华却毫无用武之地。

要说吴青峰的词就好像是为自己量身定做的一样，

放在别人身上总有那么点儿不合时宜。

万般无奈下，本不打算拿起麦克风的他就这样被逼着学会写歌儿；

因为他要大声把自己的歌唱出来，别人不唱他就自己唱！

2001年，他和其他五个热爱音乐的小伙伴儿组建了“苏打绿”。

六个初出茅庐的年轻人刚刚准备在乐坛大施拳脚，没成想却是穷困潦倒的开始。

其实纵观华语乐坛，不难看出乐队一年比一年稀有。

从之前的殿堂级乐队beyond，到后来的五月天，信乐团，f.i.r，南拳妈妈，再到苏打绿。

几年不解散是一大关，十年屹立不倒更是一大坎，那么为什么乐队会越来越少呢？

拿吴青峰的话来说：“你要想做乐队，就要做好穷困潦倒的准备。

为啥穷？

要知道“苏打绿”最穷记录曾创下过月收入104块的历史新低。

团队五个大男人落魄时还要靠唯一的女成员谢馨仪养活，小谢再怎么也算个富二代，平时请吃饭倒也不算肉疼。

听乐队的人本来就少，再加上一份酬劳要好几个人分；

比如一场校园音乐会收入2000块，跟公司六四拆帐，再六个人平分，一个人到手只有两百块，吃两顿饭可能就没了。

由于实在赚不到几个钱，几个大男人又不好意思总让人家女孩子负责开销，无奈下他只好做起各种兼职赚外快。

家教、乐手都做过，而鼓手小威还摆过地摊扛过瓦斯，总算撑过了那段最艰难的时间。

而那些撑不过去的乐队，也将永远被封印在“地下”，

被残酷的市场缝隙挤压得密不透风，见不到明天的太阳。

乐队刚组建那年，对苏打绿来说就是闪闪发光的三个大字儿——穷开心。

从2001年五月份开始，林林总总没用的小奖项拿了一大堆，主要都是围绕着“校园打榜”。

吴青峰经常带着哥儿几个有事没事去台湾省大学吼上几嗓子，收获一批小迷妹的尖叫声。

但这丝毫解决不了团队的实际问题：表面风光，转身落魄，兜里只有几枚微薄的银两。

但这两年却是哥们他最高产的一段时间，甚至被团队成员当成“母猪式吉祥物”。

仅2002年他就写了41首歌，包揽全部作词作曲；

其中包括《空气的视听与幻觉》，《飞鱼》等作品，后来都被收录在乐队的第一张专辑里。

论创作才能吴青峰可不是盖的，要知道在“翻唱假唱“盛行的华语乐坛想找出一个创作型歌手太难了。

而苏打绿这只新生乐队的出现，刚好弥补了这个残缺已久的市场缝隙。

2004年，苏打绿签约林暐哲音乐社，正式成为签约艺人。

而距离乐队出道至今已有三年时间，这期间吴青峰总共创作了一百多首歌，其中还包括“送礼都送不出去”的退稿。

2005年公司为乐队精心打造了首张专辑《苏打绿》；

虽并未引起太多关注，但主唱独特的声线却让人耳目一新。

雌雄莫辨如行云流水，他的声音似乎有一种隐形的魔力，听起来像棉花糖般温柔但不甜腻，诱人却不黏人。

2006年10月，让苏打绿一夜爆红的新专辑《小宇宙》横空出世。

其中一首《小情歌》更是为乐队打响开门红的第一炮，直至现在仍然有各种翻唱版本。

“他们虽然是成年人，但他们唱得非常纯粹，好像是小孩子。”

这是不少人听完苏打绿最直观的感受。

歌者大致分两种，一种是技巧拉满，高音彪悍低音婉转唱功无可挑剔；

但通常一顿嘶吼后听众会不明觉厉，无法产生共鸣。

而另一种没有任何技巧，甚至音色粗糙，但他就是能唱到心里，甚至在多年后再次听到，仍然颇有感触。

很显然吴青峰属于后者，他纯净的歌声空灵自然，被粉丝戳了个外号——小仙子。

但小仙子本人的初衷可并不是成为歌手，甚至惧怕上台，是个十足封闭的人。

他玩儿乐队的初衷也只是想唱出自己的歌词，顺便拉上几个人陪他一起唱，他才敢大声唱出来。

用他的话说，写歌也算是疗愈自己的过程，他可以藏在音符后面，从容地写出自己想写的故事。

2013年《中国好声音》热播，戏剧性的一幕出现了，导师那英邀请吴青峰担任梦想导师。

不知那英姐姐是否还记得当初有多嫌弃人家写的歌，

而心高气傲的老大姐如今亲力亲为，也代表认可了他的创作才华；

毕竟大家现在都算一线明星，以后抬头不见低头见的，没准还能再给自己写首歌呢。

2016年，在凭借歌曲《他举起右手点名》获得“第27届台湾省金曲奖”最佳作词人奖。

并随乐队获得最佳乐团奖、最佳编曲人奖后，苏打绿宣布团休三年；

自此他们再无以团队名义的新作品问世。

而休团原因错综复杂，主要就是由于老板林暐哲的挑拨离间加威逼利诱。

他想要吴青峰单飞但遭到拒绝，最后二人还因为版权问题打起官司。

无奈之下苏打绿只好宣布休团，“苏打绿”也切换成了“鱼丁系”。

这是歌迷们不愿意看见的，也是吴青峰最不愿意面对的。

而最戏剧性的是由于这场官司，他无法再唱“苏打绿”的歌，要知道大部分作品都出自他手，相当于作者本人无法再唱自己的作品，可笑不可笑？

2018年，老吴以solo歌手的身份重回乐坛，开始活跃在各大综艺节目。

并实现了他一直想做的事——唱自己喜欢的歌，写自己想写的词。

没了黑心老板的束缚，单飞后的他似乎更自由了些。

他给电视剧《扶摇》写了一首《窗》，

为林忆莲的《沙文》填词，

在《歌手2019》等综艺节目里活跃不停……

他不再是那个只想躲藏在音符后面的大男生，

没有了团队站在身后，可能如今的他打开心扉接受鲜花掌声与物是人非，成为一个真正的独立音乐人。

后记：

2019年，吴青峰翻唱了一首《起风了》，这首歌被他唱出了完全不同的味道。

似乎是在道别一段岁月，在时间洗礼下重生改变，却并未淡忘初心，这首歌是他唱给自己的，也同样送给所有努力前行的人。

“每个人都有属于自己的舞台。”就像他每次在台上唱歌，经常会穿越大家的目光，将视线停在某一个点上。

他从未唱给具体的一个人听，他唱的是自己的内心世界，将那些打在身上的伤，用最温柔的方式表达出来。

或许，这才是一个灵魂歌者该有的内心世界。