小林一茶《然而》（雪国经典语录中日对照）

第二个的雨天里，两人再次在庭院里不期而遇，秋月偷偷的画着雪野的脚，临走时，雪野对秋月说或许以后的雨天里还会再见，听到这话，秋月就日夜盼望着雨天的来临。因为只有在雨天里他才能见到雪野，之后的两人时常在雨天见面，见面时一起聊天、吃便当，而当秋月第一次对人吐露自己的梦想的时候，那个人就是雪野，而此时的雪野也开始期待着雨天。

随后影片的第一次高潮出现了。在一次见面时雪野买了本制作鞋子的书送给了秋月。当秋月怀着感激之情对雪野诉说自己正在做一双女鞋的时候，雪野主动伸出了自己的脚，并坦言：“自己不知从何时开始，不知道路应该怎么走，”虽然此时的两人甚至都不知道彼此的姓名，但可见此时的两人都对彼此产生了爱的懵懂。

第一次高潮时的太阳雨

到了雨季结束，雪野还是经常会在晴天的庭院里等待着秋月的出现，但从小独立的秋月，不想被雪野当成孩子看待，所以整个暑假一直在为学费和梦想而努力，同时也一直想为雪野做一双能走的更远的鞋子。

等到开学之后，两人才在学校里相遇，此时双方才知道了对方的姓名，当两人再次在公园里遇见时，再也按捺不住对雪野思念的秋月念出了雷神歌的下半段：鸣神の 少しとよみて 降らずとも 我は止まらん 妹し留めば（隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地）

此时的镜头再次把时空从晴天切换到了雨天，而且是漂泊大雨，两人都被淋湿了之后一起去了雪野家躲雨，趁此机会，秋月终于向比他大12岁的雪野告白，尽管雪野此时非常感动，但还是以搬家去四国为由拒绝，同时也向秋月坦言自己一直在公园里练习即使没有鞋子也要独自迈出脚步的方法。并感谢这段时间秋月不离不弃的陪伴。听到此言，秋月伤心不已，只得转身离去。见到秋月离去的雪野一边独自痛哭，一边回想着和秋月往日种种。

当回想到秋月念出雷神歌下半段的时候，却又突然回心转意，鞋子都不穿就跑出去，想要追上秋月。没想到的是秋月根本没有离去。就在此刻两人的对白将影片推向了高潮。

从最后两人的拥抱中，可以看到以彩虹光晕为背景，雨水和泪水混合在一起的镜头，此时的两人神情中再也没有了犹豫和不安，有的只是可以感受到对方体温的喜悦，以及想要彼此永远在一起的期盼。同时还多了一份可以彼此一起走下去的勇气。

在影片结尾处，镜头再次将时空切换到了雪天。此时的雪野已经在远方开始了新的教师生涯，公园亭子里的秋月在读完了雪野长长的来信之后，拿出了为雪野做的鞋子，并打算等自己成熟以后再去见雪野。

信结尾处的鞋子：此时的雪野还在鼓励着秋月不要放弃梦想

人物设定

除了情节之外，最有趣的应该还是人物的设定，在通常的纯爱影片中，男主角是总是不顾一切的追求女主角，但是《言叶之庭》却展现了很多雪野的主动：比如说影片开始时雪野留下了雷神歌的上半段，从而引申了一段恋情。当剧情发展到秋月想要量雪野脚尺寸的时候，又是雪野自己主动脱下了鞋子，并且伸出了脚。而到了剧情高潮处，雪野更是主动拥抱了秋月。反观秋月的人物设定则更像一个传统的东方女性：在家做饭、失恋了则在阳台痛哭流涕。从这里我们可以看到，其实整段恋情更多时候是雪野在主动着。

动画美学的运用

整部影片的情节并不复杂：两人从相识开始大部分时间里都选择了孤独与相思，哪怕二人明明深爱着彼此，却仍旧无法敞开心扉接受彼此的爱。但是由于大多数情节都发生在了公园庭院里，使得能用来表达情节的空间范围非常的小。但新海诚通过独有的动画美学让观众感受到了他想要表达的情感内涵。比如说影片中的基本色调：代表大自然的绿色。公园里的除了庭院是绿色外，还有垂垂的树叶，流淌的湖水都是绿色。家里的灯泡、调味料也都是绿色。而本应出现在山间的这种色调也让城市背景的影片充满了淡雅与宁静的韵味。此外还通过独有的晴天与雨天的时空切换手法，带动了周边景物的波动，再加上人物内心的节奏变化时对于表情的动态刻画，这些都让人产生了视觉上的冲击的同时也让观众跟随影片看到一场发生在现代大都市，却堪称古典的日式悲恋。

动漫场景与东京新宿御苑实景对比图，让我们感受下新海诚的CG技术。

人生的社会性

其实在新海诚的电影中能体会到的不仅是他唯美的故事情节、动画美学，也带有一定的社会性。《言叶之庭》表现的社会性则是在人生的路应该怎么迈出下一步，哪怕是光着脚。所以影片中出现了雪野没穿鞋子却扑向了秋月的镜头，可能新海诚也想通过这样隐喻的表达方式来告诉观众：人生的路继续走下去不是靠鞋子，而是靠自己。最终在小小的庭院内，两人不仅产生了爱慕，更明白了人生的路应该怎么走下去。虽然影片最终没有交代男女主角的最后结局，让观众产生了略带悲伤的遗憾，但是正是这种开放式的结局才是最能让观众接受的。因为无论是秋月还是雪野，在这之后都会有自己的人生，人生的路上，两人都会走的更远，走出人生更美好的未来。

PS：同名小说里，两人最后在庭院里相遇了。