梁博的父亲(梁博俦的父亲)

有一年，那英带了个小伙去见崔健，对他说：“我给你领了个小伙，他唱摇滚挺不错。”

崔健是摇滚教父，一年里要见很多这种愣头青，往往一上来就舔个没完，然后绕了一大圈都是想请崔健帮他们宣传，可崔健一看，他们的歌不行啊，没哪个质量，就没那个帮他们宣传的心情。

但看着那英的面子，崔健还是见了这个小伙，预备例行公事，听他吹一番就结束。

结果，这小伙见面后一句话不说，上来就先抱着吉他先唱了首歌，把崔健搞得的崔健一愣一愣的。

唱完后，崔健听他唱的不错，准备夸他几句，话还没出口，这小伙直接哭了，稀里哗啦的。

问他为什么哭，小伙说，崔健是他偶像，能在他面前唱首歌是他的梦想。现在梦想实现了，情不由己，先哭为敬。

事后，崔健跟那英说：“这小伙，在新生代歌手中，有种难得的干净。”

这个小伙就是梁博，那时他刚拿下中国好声音的冠军，是红极一时的存在。

人狠话不多

当年，他还是大四的学生，穿了一件土气的绿色T恤，抱了把吉他就去参加比赛了，刚比赛时不太出彩，导师们都不转身，最后，那英决定赌一把，咬咬牙就转了，回头一看，这不是个高中生嘛，又青涩又腼腆的，正扯着嗓子唱高音，一吼出来就惊艳了，他的高音很独特，在即将沸腾的时候又能缓一下，不干燥，让人听着很舒服。

到了导师问话环节，众所周知，这个环节主要是留个选手讲故事的，好制造话题性和看点。

但梁博有点憨，问了半天，啥都没问出来。

杨坤有心想帮下这个孩子，就问他：“你把你的吉他看作你的什么？”很明显，这是让他忆往昔峥嵘岁月，讲讲他学音乐的感人故事的。但梁博一句话就把杨坤的幻想封死了——“它是我的战友”。杨坤接着问：

”没了吗？”

“没了”。

一句没了，话题终结，随着这句没了，他的演出片段也没了——导演看他没啥看点，直接把他出场的片段给剪到30秒，变成了一个“插曲”。

梁博的爸妈守在电视前，等他的节目等了半天，刚看到他，一晃就没了，爸妈就慌了，打电话问他咋回事，梁博笑着说：“没事儿，我去参加节目，没想太远，就单纯想把我这几年的努力，给四位导师们看一下，我就满足了。”

不说话，不会说话，从他出道以来，就一直是他如影随形的一个标签。

他也没想着去拿掉它：“说不好，就干脆不说呗。”

那年的好声音，梁博成为了最大的一匹黑马，直冲决赛，并最终拿到了冠军。

颁奖典礼上，主持人问他，你有什么想说的吗？

梁博拿着话筒，憋了半天，最后说：

听他这么说，黑粉就跑到他微博下面嘲讽他，说他年轻气盛，做不出什么好作品。

梁博没有回应，比赛结束，拿了冠军后，大家原本以为他会趁热打铁，接商演接广告，大捞一把。结果，他一个人却一声不响的跑到了美国去做唱片。这一举动，让大家很是不解，但他性格有股倔劲，认准了的事情就很难改变。

到了美国，他很有信心，因为他带的乐队是从大学时就一直陪伴他的，配合很有默契，而专辑的制作人是迈克尔杰克逊曾经的合作伙伴。梁博与制作人Michael Bearden见面时，身边的人就跟对方介绍说梁博是中国好声音的冠军，Michael Bearden微微一笑，梁博明白，别人根本不在乎他这些名头，这刚好与梁博的性情相投。

于是，梁博就没说话，直接把调音设备打开，一口气把12首小样都放给制作人听了，制作人听完，很满意。

2014年5月，消失已久的梁博带着他的专辑回来了，第一件事就是先给那英寄了一张，收到专辑的那英很感动，以前她总担心太耿直的梁博会被浮躁的浪潮淹没，但那一刻，她放心了——梁博成熟了。

这张专辑的质量很高，独特的风格让听众耳目一新，凭借这张专辑，梁博也完成了前些年在中国好声音颁奖礼上那句诺言，他做到了。

日落大道梁博 – 迷藏

2019年，梁博参加了《我是唱作人》的录制，一向被称为“热搜绝缘体”的他，却破天荒的成为了热议的焦点。

在节目中，梁博的“难聊”不但没有招来观众们的反感，反而为节目贡献了大量的笑点。歌手耿直直接到，官方都忍不住下场玩笑的地步，也是实难了。

汪苏泷和梁博在一个房间里等比赛结果，独处一室，汪苏泷想制造点话题聊两句，他就问梁博：“你怎么看投票结果。“

梁博头也不回，撂了一句：“坐着看。”

同期参加比赛的陈意涵与梁博互相欣赏，媒体就想把他们两个凑成CP来制造八卦话题。一次采访中，主持人就问他们对彼此的初次印象和评价如何，台下已经笑成一片，陈意涵很聪明，直接说：“我觉得博哥很帅。”

轮到梁博，他再次使出绝技，一招“你别想套我话”终结话题。

他对自我的认同一直是歌手这个身份，所以他自觉退出了一切的喧嚣与热闹，他只愿意沉浸在自己的音乐世界里，把作品做好。

所以，在他刚获得冠军的时候，他可以抛下一切，毅然决然的回到大学读研究生，继续忍受那种寂寞与辛苦。

“一个人，首先得把自己的第一职业做好，其次，才是其他的东西”。

反观与他同期在中国好声音取得名次的选手，一个个都忙着经营自己，有人马不停蹄地巡演和商演，有人在春晚露脸，有人突入一线，有人代言国际大牌。

大家都脚不沾地，奔忙不休，梁博却主动选择放下这一切，选择了那份清净。

正如在《非常静距离》的现场，李静让他用与其不如造一个句，他脱口而出：“与其跟你们说话，不如给你们唱歌。”

想说的话都在歌里，在他的骨子里透着一种豪气，仿佛豪杰聚饮，说的最多的那句：“闲言少叙，情意都在酒里了。”

怎么舒服怎么来

“民谣太安静，摇滚太喧嚣，梁博刚刚好。”

这句评价对梁博来说，十分贴切，听过他歌的人都知道，虽然他唱的是摇滚，但他的歌声里，并没有明显的感觉到80年代传统摇滚的那种激烈，叛逆，与愤怒。更多的是，从他的歌声里，人们经常能听到一种平和或温柔的东西。

有人曾问过他这个问题。梁博的回答是：“因为我从小生活在农村的一个传统家庭，我的生活很平和，并没有经历过那种很激烈的东西，我没有必要去为了愤怒而愤怒，让自己假装出那样一种姿态是很难受的。”

梁博第一次看到吉他的场景，还是在一个邻居的家里，当时它就静静的躺在窗帘后面，阳光轻轻的照在上面，还有好闻的春天的泥土味在鼻子里徘徊。

从那以后，他就梦想着有一天自己能拥有一把吉他。

13岁那年，他的梦想成真了。父母用一百块，给他买了把红色的小吉他。

有了吉他的梁博，突然发现生活有了全新的意义，除了吃饭，睡觉，上厕所，基本上吉他就没能离开的他的手。那时，作为一个东北大男孩的他却迷上了唱粤语的Beyond，为了学beyond弹吉他，他就谎称自己要学英语，让爸妈给他买了一个复读机，从此，beyong成为了他音乐之路的启蒙者。

但沉迷音乐，荒废学习的事情最后还是败露了，梁博的父亲担忧啊，觉得他走这条路风险太大，但也没有明确说禁止他学音乐，而是让他先搞学习，把音乐当作一个爱好。

可已经“入魔”的梁博根本难以从对音乐的迷恋中抽身而退，那时在学校认识几个朋友，凑成了一个小乐队。就着一台电子琴，两把吉他，玩疯了，在教室里，折腾各种调音台和线，很晚才回家。

梁博的父亲一看，这孩子确实是真爱音乐，不是那种一时兴起的冲动。父亲就对着梁博说：“ 你就走这条路吧，不要学习了。”

梁博就读了中专，后来考上大学，他依然在玩乐队，那时，他几乎参加了大学里所有的表演会，只要他一上台，台下就欢呼声鼓掌声一片。

“ 上台就是为了表达，你表达的那一瞬间，大家会最认真地听，然后给你掌声，对我来说就值得了。 ”

梁博爱上了这种在台上表达自己的感觉。

若干年后，梁博站上了《歌手》的舞台，他唱的《灵魂歌手》中第一句歌词就是“灵魂歌手，开场瞬间，能击碎万颗心”。

这么多年的热爱与坚持，从这一句让人直起鸡皮疙瘩的歌词中宣泄而出。

在演唱之前，他不允许任何人接近他，有一次，一个化妆师冒冒失失的就进去了，准备给他补妆，梁博当场就发了火。

事后，他对他的经纪人说：“不要在我上台之前，让与音乐无关的工作人员出现在我身边，除了你。”

那一瞬间，对梁博来说至关重要，他的身体和心理必须完全进入演唱的状态，不能被破坏，不然他就没办法把演唱发挥到极致。

正如他歌里唱的那句 “你不会为了谁，失去自由自在”一样，梁博从来不会为了某些利益去扭曲自己，得到的或许少一些，但对他自己而言，做自己才是人生的意义所在。

有乐评人曾评价梁博：很少看到这样不会营业的歌手了。

成名后，公司给他安排拍写真。拍照时，梁博就倚着调音台，一只手插裤兜，一只手在台面上来回划拉，目光基本没离开地面，过了一会儿，稍微扬起下巴，直视前方：“这真是我的极限了。”

出道多年，梁博依然没有适应“明星”这个角色。拍照片，连基本的姿势都不会摆。

选衣服时，设计师给他安排了很多颜色鲜艳，时尚潮流的衣服给他，他拿着衣服，摇头拒绝。用坚决的语气提出了他的标准。——

风衣衣领不能遮住嘴

颜色必须是深色系

不会用手将西服撑过头顶

最后，他选了白色T恤和牛仔裤的搭配，穿上后兴奋地说：“这身太舒服了。”

舒服，是梁博对着装的绝对标尺，一切的搭配都要以舒服为前提。

参加中国好声音的时候，导演建议他戴个链子，加个logo，这样看起来酷一点。梁博拒绝了，他觉得穿衣服，舒服比酷更重要。

纵观他的演出生涯，不难发现，每一次出场，黑白T恤配西服，是他的标准配置，雷都轰不掉。

对此，他这样解释到：“人跟衣服搭到一起，要让喜欢这个人和喜欢这些衣服的观众都满意。”

这种对“舒服”的高度追求，也体现在他的歌唱上面。

比如，人们一再诟病他的——“面瘫，僵硬，没有互动”。

在中国好声音的决赛上，他与另外一个歌手合唱《北京北京》，对方又蹦又跳，发动机轰鸣般的声音，引爆现场气氛。

而梁博唱歌，脸就一个表情，情绪高或情绪低都一样。唱到动情处，干脆闭上眼睛，啥都不管，更别提与观众的互动了。

不喜欢他的，觉得这是他的缺点。但梁博并没有因为这种外界的质疑而动摇自己的坚持，他认为在舞台上的状态，因人而异，一个不擅长互动的歌手不要勉强自己去迎合观众，找准自己的状态才能呈现出最好的音乐效果。

很多粉丝就是从梁博的演唱中，看到了一种干净与克制。

有时候没有“躁”和花哨的简单，反而更能打动人。

在创作歌曲的时候，梁博经常会情不自禁的流泪。录到中途，想到一些过往或

者一些感动的瞬间，他的眼泪就控制不住的往下掉。录《灵魂歌手》《变了》《男孩》都哭过，对此，他直言不讳。

变了梁博 – 迷藏

有人会说他作为一个大老爷们儿，这样有些矫情。

但梁博却不这么认为，他说：“创作一首歌曲，首先要感动自己，才能感动听众。”在梁博的认知里，录歌流泪，是一种心理的自然流露，没什么好克制的，想哭就哭个痛苦吧。

对待自己的粉丝，梁博也一直不愿意用“粉丝”这个称呼去对应她们。

他多次表明，自己不是偶像，所以不需要靠粉丝来维持生计，喜欢他与他的作品的人，他更愿意称呼他们为“朋友”，因为偶像与粉丝是一种不平等的关系。

但每次现场表演的时候，乐迷们都很容易被梁博老师气势磅礴的互动，营造出军训时被教官支配的慌张，听着那一声声中气十足的“谢谢”，就忍不住想要立正。

站着把钱挣了

在这个热衷于凹人设的时代，众多的乐迷把喜欢梁博作为一个不慕名利，清高脱俗的象征来标榜自己的独特。

诚然，梁博确实当得起“清流”这个词。

无论是他的零绯闻，不炒作，不参加娱乐节目，还是他的坚持唱原创，精益求精的创作态度，都值得人们把他划入“脱俗”这个行列。

他对作品的要求在业界是出了名的严苛。

他会细致到去确保每一个鼓的尺寸；他会变态的要求所有的录音都同期录完一次过关；他会在彩排时因为一个灯光的位置不对而调整几个小时；他会耐心的巡查舞台的每一个细节确保没有纰漏；他会在演出前不允许任何人进入他的房间来确保自己进入最佳的演唱状态；他甚至会闷在录音室里几天几夜，一个人完成作词作曲编曲的全部流程；

张靓颖曾专门发了一个微博来赞赏梁博的认真：

对梁博的赞誉，推崇最多的，莫过于他的这份执拗，与绝对的不妥协。

但在如今的这个商业化时代，一个绝不妥协于市场的歌手，发展的困难似乎不小。为此，曾有人专门提醒梁博：“你没有商业思维，不知世故，歌也不会火的。”

但梁博对于这些的回应却有些特别。

他既没迎合粉丝对于他清高形象的幻想，也没有因为别人的建议而彻底妥协，完全去迎合市场。

“我是一个被大家过度解读和神化的人，大家都认为梁博不爱钱，不爱名，不爱利。除非我不是正常人，正常人都会追求这些东西。”

梁博从不拒绝名利，他也曾坦承自己想多赚点钱，买个好点的房子。这点可能会让一部分粉丝失望。

但梁博也并不是完全放弃了自己的坚持。

“ 所谓的妥协，是为了更大的不妥协。在一定程度的改变后，我依然有一条底线在那里，我很清醒。”

作品一定要有质量，同时歌一定要能卖钱。这是梁博目前最想要的结果。

梁博不一样的地方在于他想用一种他想要的方式去赚钱。

“只要不逾越底线，本质上，赚钱并没有什么错。”

弄明白这些，就会发现，梁博这几年已经在作出一些改变了。他在创作歌曲的时候，也会参考市场的反馈，在参不参加比赛这个问题上，他也不再囤于一室，闭门不出了。在访谈节目上，谈话也自在随和了很多。

可梁博的底线他也没有忘记，他创作歌曲的主要动力依然来源于自己对音乐的绝对热爱；他参加比赛依然坚持唱原创歌曲；接受访谈时，依然会对那些为了炒作而莫名其妙的无聊问题予以回避。

正如梁博一直把自己比作的农民一样，在种植粮食时，可以勤奋，专注，沉默。但在扛着粮食去市场上卖时，也要适当的吆喝两声，只是姿态一定要摆好，不能像是在求别人买他的东西。

有一句电影台词，梁博一直很喜欢，那就是《让子弹飞》中的“站着把钱挣了”。这句台词，形容梁博的状态很贴切，梁博自己也在追求这种状态的路上，正不断努力着。

任何人都是不能通过简单的几个词语就框定了的，梁博也是如此，他并没有一头钻进象牙塔，成为一个孤芳自赏、曲高和寡的隐者。也并没有为了迎合市场与商业，而放弃一如既往的坚持与渴求。

一直以来,他与媒体大众之间保持的这种疏离感、亲切感、幽默感是并存的。他的沉默，自然，与不妥协也正变成只属于他的独特魅力，而在这个泥沙俱下的时代里熠熠生辉。

（完）

文中图片来自网络

文章来源：哎呀音乐

作者：阿陶